眼花缭乱。这四个字是剧集暑期档给人的最直接“体感”。
从6月到现在，各平台的主打剧集上新了30多部剧。这个数量虽然不是历史最高点，但放到如今降本增效、共度时艰的整体业态下，就显得相当亮眼了。
这30多部新作中，大剧的占比又相当之高。
各平台为了争取二十大献礼季前的播出窗口，不乏集中出货、空降排播之举。以往各家或田忌赛马，或针锋相对式的策略排播，被大干快上式露出抢了风头。不少制作周期赶趟的大剧，为了保播出，在这个暑期档提前释放了。
从宏观市场层面，这个暑期档已经没有新故事可以总结。
台网之间，视频网站、央视、卫视的势力秩序已经基本稳定，你死我活的竞争彻底退场。几大主流视频网站，也同样都唱着节俭之歌。独播也好、联播也罢，优爱腾芒各领风骚十几天是常态，要说逆袭和压倒性优势，难见。
终究还是要回归作品。市场虽然持续疲态，但在这30多部新剧里，我们还是能看到一些新动向。
古偶剧还是刚需
6月初的《梦华录》、8月中的《苍兰诀》。这一头一尾两部重磅古装剧，帮助今年的暑期档两度攀上了热度高点。除此之外，还有天上天下生死虐恋的《沉香如屑》，以及宅斗上头、CP感在线的《星汉灿烂》，分别在不同观众群体中受到了追捧。
客观来说，还是古偶剧保住了今夏暑期档剧集的播放数据基本盘。
四部S+古偶剧，均以网播的形式在这个暑期档与观众见面，且都收获了不错热度。由此可见，放下上星执念、全面拥抱网播后，古偶剧放开了手脚也保证了新鲜度。
从风格来看，这四部剧正好是两个走向。
《梦华录》《星汉灿烂》风格走实一些。前者落在北宋年间，融合了赵盼儿救风尘的戏文，隐喻了皇后刘娥的身世秘闻，讲述了推拉火热的恋爱，还有一定的朝堂线，用户稍微熟龄一些。
《星汉灿烂》虽然没有明确的朝代背景，但整体美术妆化风格是东汉的，剧中女主角的成长线、三选一的爱情线虽然少女感很强，但狡黠少女和少年武将的爱情，对熟龄观众也相对友好。
《苍兰诀》和《沉香如屑》还是仙恋路子，整体更虚幻缥缈一些。前者讲的是中二魔头东方青苍和仙界社畜小兰花之间的旷世之恋，后者讲古灵精怪的小仙淡颜和应渊君之间的虐恋情劫。
单从故事来讲，小学龄、中学龄的观众可能更喜欢这天上地下、几生几世的脑洞。但一旦男女主角的CP感到位，大学龄的观众也能嗑生嗑死。就像有些剧迷的豆瓣发言所说的那样：“小学生看很幼稚，二十来岁的女大学生看刚刚好。”
无论是趋实还是向虚，能戳中观众的都是进化过的古偶剧。《梦华录》里有旗帜鲜明的女性帮助女性，还有尺度大、数量多到遭家长投诉的吻戏；《苍兰诀》里则有熊熊燃烧的中二魂，还有靠身体互换激活的CP感。
S+古偶不一定非要网文大神的庇护，但一定要有新鲜的化学反应加持。这是今年暑期档古偶剧给出的最鲜明启示。
5部实验之作
这个暑期档还集中出现了一批非常规剧集。说它们非常规，不是说脱离市场诉求和观众趣味，而是无法用类型来定义，都有一定的实验性。
先是6月下旬上线的《破事精英》。这部原本应当划到情景喜剧赛道的作品，却在很多层面突破了“情景”。
它有尖锐的职场讽刺和互联网文化讨论，比话题剧还话题；它有着近科幻和互动叙事的脑洞，让观众玩出了游戏感；它还有贯穿全剧的歌舞元素，配合反讽桥段让人耳目一新。它的出现不能用情景喜剧复兴来概括，但确实让人看到喜剧类剧集的希望。
接着是一剧两拍的《庭外》。和古偶的上、下部拆分不同，《庭外》的“盲区”和“落水者”是完全两个类型、两个故事和两种叙事节奏的嵌套。
张黎导演拍的《庭外·盲区》是紧张的限时推理，是能够6集单独成篇的烧脑迷你剧；黄伟导演拍的《庭外·落水者》讲的是落难律师的翻盘，是节奏相对从容的律政剧。之前，还没有哪部悬疑剧是这么嵌套着讲故事的，《庭外》真正拍出了“一鱼两吃”的感觉。
黄磊和刘奕君主演的《张卫国的夏天》，同样给人类似的感觉。这部剧倒不是一剧两拍，而是从两个视角展现的男性中年粘稠。
它对都市剧的突破，不仅是性别视角的转换，还有阶层视角的分化。以往都市剧中占据主视角的中产代表，在这部剧里成为了摇摆不定的“反派”。乐天、世俗又带点荒唐的平民表达，在这部剧中则分去了半壁江山。
从这个角度来说，黄磊才不是像有些观众评价的那样，在重复自己。他恰恰是在刻意地跳出自己在都市剧里的中产好男人形象。
接着，便是更难界定的《天才基本法》。
它是都市剧，但双时空结构的故事又塞不进常规的都市情感剧、都市生活剧大筐；它讲青春爱情，但剧中亲情叙事的比重，又远超男女主的青涩恋情。它有奇幻设定，但主角们对人生选择的慎重，对数学的专注和热爱，又没有一点儿戏的感觉。
这是一个市面上很久没有出现的独特故事，它的成功不易解读也难以复制。
还在更新中的《胆小鬼》，有着同样难以用类型解码的故事。
这部改编自小说《生吞》的短剧集，延续了原著的多重视角。故事三线铺开，却没有把重心放在延宕十年的悬案上，反而浓墨重彩地勾画了四个东北高中生的青春成长。这是一个套着悬疑壳子的作者青春故事，也是对90年代末那一段荧屏缺席的社会动荡的召唤。
这样一批有实验性的作品在今年暑期档的集中亮相，有凑巧的成分，也有必然的因素。我们不能说市场维艰反而刺激了创作破局，但可以肯定的是，如今还未离场的玩家，多少都有一些艺术掘进的野心。
无疑要继续：续篇和重述
这个暑期档里，还有不少熟悉的面孔。
它们有的是热门大剧的续作，比如家庭+青春的《少年派2》，女性话题剧《二十不惑2》，以及女性群像剧《欢乐颂3》；还有些是经典IP的本土落地，比如借鉴《经常请吃饭的漂亮姐姐》的“姐狗恋”新作《爱情应该有的样子》，重拍美国律政经典的《玫瑰之战》，以及由阿加莎“大侦探波洛”系列落地改编的《民国大侦探》。
从商业逻辑来看，系列化和经典翻拍是再合理不过，且一定会布局的剧集开发条线。所以，非要给这些作品扣上同质化的大帽子，没有意义。
但确实，无论是续篇还是翻拍，“进化”都是不能回避的关键词。
这个暑期档有部分作品选择的进化方向很值得讨论。比如，以《少年派2》《二十不惑2》为代表的伴随式成长。《少年派2》，随着主角年龄的成长，把教育家庭故事拍成了青春择业故事；《二十不惑2》同样，把故事搬离了大学宿舍，带入了职场和合租公寓。
还有以《民国大侦探》为代表的解构式改编。主创把阿加莎的本格推理拆解、变形，再植入民国的背景，一定程度上做到了化西式推理为东方悬疑。
事实上，稳定有活力的续篇和创造性的翻拍，也是剧集产业成熟的重要标志。这也算是今年暑期档释放的一个乐观信号。
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